Во својот обемен текст за колажот и траумата, психологот Анила Балба го поврзува изворното страрогрчко значење на зборот „траума“ со самиот процес на правeње колаж:

Траума на старогрчки јазик значи „рана“. Тоа значење ја нагласува паралелата помеѓу колажот, сечењето и спојувањето различни елементи, и трауматската рана на којашто ѝ е потребно шиење за да се излечи. Траумата, често асоцирана со фрагментација на сеќавањата, бара обнова на конекции, и внатрешно и надворешно.
Во прилог следува превод на дел од нејзиниот текст за колажот и арт-терапијата:

Што е потребно за да се обработи траумата?

Листата не е опсежна, но процесирањето траума вклучува дел од овие нешта:

 

  • Регулација и изразување чувства: способноста да се процесираат и врамнотежуваат чувствата. Самозајакнување: Чувството дека повторно имаш агенс.
  • Обновување конекции: Интегрирање внатрешно искуство, како и реконектирање со надворешниот свет.
  • Премин од ригидност кон флексибилност: Природниот одговор на траумата е желбата за контрола, а дел од работењето врз траумата е повторното откривање на чувството на слобода, отвореноста, како и потенцијалот за раст.
  • Интеграција на искуство: На некој начин, да се даде смисла или значење на трауматскиот настан.
  • Враќање кон безбедност: Траумата темелно ја компромитира безбедноста и оттаму постои голема потреба да се создаде безбеден простор.

    Краток преглед на потсвеста и колажот

    Нема да се обидам да кондензирам стотици години од историјата на уметноста во една објава. Но, сакам да обрнам поголемо внимание врз имуплсот за правењето колажи.

    Колажот има долга и сложена историја. Историчарите на уметноста се согласуваат околу годината на неговиот зачеток – 1912 година. Сепак, истражувањата покажуваат дека методот на колажирање може да се најде многу порано во историјата. Материјалноста на колажот, на пример, неговата употреба во весниците и фотографијата, значи дека уметничките дела уште тогаш заземале надворешно значење. Тие реферирале на политички настани и популарна култура со тоа што ги критикувале преку нивното сопоставување со несоодветни материјали. Ова вклучувало многу симболизам и реструктурирање на семиотските кодови – на пример, кога виолината ја заземала илузијата на женското тело. Колажите биле и вид реакција против статус квото, како што е случајот со берлинското „дада“ движење и неговата критичност кон војната и високите општествени слоеви.

    Други уметници го позајмувале и маркетиншкиот јазик со директно користење на реклами и пакувања во своите дела, отелотворувајќи го брзиот, сликоопседнат, консумеристички свет.

    Надреалистичните колажи се потпирале на потсвесни процеси при создавањето сонолики исечени сцени. Дури и денес, современите уметници продолжуваат да го истражуваат колажот на различни начини. На пример, Лорна Симпсон го користи колажот за да коментира аспекти на идентитетот и разликите, особено на расата и класата.

    Кои се клучните чекори во правењето колажи?

    Прво, има фаза на разгледување – вообичаено, тоа е спонтан процес на дозволување на нештата да го зграпчат интересот на окото. Потоа доаѓа фазата на сечење – некои клиенти користат ножици, но други и рачно ги кинат сликите. Интересно е да се набљудува како некои клиенти деликатно сечат додека други насилно ги раскинуваат сликите.

    Арт-терапевтката Каролин Кејс забележала како сечењето е дејство со инхерентен креативен и деструктивен потенцијал. Исто така, ножиците секогаш имале симболична конотација, и позитивна и негативна. Од една страна, тие дефинираат и декорираат, од друга, тие го разделуваат она што може да се претстави – уништувајќи ментални или физички поврзаности. Во секој случај, може да постои претстава на внатрешни сили и развој.

    Следната фаза е комбинирањето и лепењето. Постои слобода да се разместуваат парчињата пред конечно да одлучиме што да залепиме на хартијата. Ова не е линеарен процес. Последно, фаза на нарација: ставање зборови на сликата и давање глас на целото искуство.

    Триш Робинс има направено паралела со процесот на собирање, подредување, опоравување и лепење со теоријата за четирите фази на тагување на Џон Боулби.

    Првата фаза е шок што може да содржи физички симптоми и неможност да се прифатат околностите. Втората е копнеж и потрага што вклучува обиди за пополнување на дупката, потрага по потсетници за тагата. Третата фаза е очај и неред, маркирана од чувства на хаос, иако ситуацијата е прифатена и е разбрано дека не може да се вратиме во првобитната состојба, пред траумата. Четвртата фаза е реорганизација и лекување, во која човек почнува да воведува нов ред и да увидува дека животот може да биде позитивен и по загубата. За Боулби тагата никогаш не може да се отстрани или да се реши, туку таа се преместува и се гасне додека на нејзино место полека се враќа довербата.

    А кои се терапевтските квалитети на колажот?

    • Структура: Има безбедност во знаењето како се одвива процесот на колажирање. Тој најчесто нуди систематски избори. Инхерентната структура, според Дебра Линех, може исто така да спречи престимулација или регресија. Ова е важно доколку се разбудат болни сеќавања.
    • Едноставност: Колажот не бара скапи материјали. Тој е исто така лесен за правење и затоа одличен за пациенти што се сомневаат во своите креативни способности.
    • Воспоставување идентитет: Пациентите гравитираат кон сликовитост што зборува за нивните лични околности и за нивната култура. Она што Кетрин Хајланд Мун го нарекува „откривање потсвесни содржини“.
    • Интеграција на изолирани фрагменти: Колажот е уметност на спојување различни слики и воспоставување нови конекции.
    • Невербалност: Огден и други научници ја идентификуваат потребата за терапии што овозможуваат невербални, имплицинтни и телесни процеси наместо вербални. Може да се каже дека од сите методи на арт-терапија, колажот е особено динамичен. Тој е здрав начин на процесирање траума.
    • Рециклирање: Колажот користи материјали што инаку би биле фрлени и запоставени. Можеби поуката е што сепак може да произлезе нешто убаво од трауматското искуство.
    • Симбол за организација на мислите и чувствата: Колажот може да помогне во создавањето нивоа на ред од сите хаоси.
    • Игривост: Колажот поттикнува агенс и самоизразување на природен, интересен начин.

    Во моите истражувања, забележав дека колажот доживеал криза на идентитет. Тој е генерално гледан како банална вежба за деца. Би рекла дека ја загубил потенцијата за неговата првична радикална експресија. Сепак, се надевам дека може да го зајакнеме неговиот потенцијал и да ги негуваме неговите терапевтски вредности, особено кога станува збор за лекување трауми.

    Целата статија во оригинал:

    Putting the pieces together: collage as a mode in the treatment of trauma